tag:blogger.com,1999:blog-27557858824000441852024-02-19T09:21:38.214-08:00MASCHINENKUNSTZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.comBlogger46125tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-72061336098895282902013-11-09T08:11:00.004-08:002013-11-09T08:44:37.239-08:00PRO ETOPer il poema di Mayakovskij Про зτо (Pro eto. Ei i mne // Di questo. Per lei e per me.) Rodčenko realizza dieci fotomontaggi con materiale pubblicitario e commissiona le fotografie di Mayakovskij e Lili Brik al ritrattista Abram Shterenberg. Per Rodčenko fotocollagista le fotografie sono ancora solamente un archivio da cui attingere, per ora è solamente un collezionista di immagini; immagini che reperisce dalla stampa illustrata e del revarkiv l’archivio rivoluzionario. Rodčenko acquisterà una Leica solo nel 1924.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.iconica.com.br/wp-content/uploads/2010/11/pro_eto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="338" src="http://www.iconica.com.br/wp-content/uploads/2010/11/pro_eto.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Про зτо esprime i turbamenti d’animo di Mayakovskij durante il periodo di separazione dalla sua amante Lili Brik; il poema, scritto tra dicembre 1922 e febbraio del 1923, viene pubblicato per la prima volta su LEF (che era una rivista programmaticamente non lirica), in seguito viene pubblicato da Glavlit a Mosca.<br />
Incentrati su una forte tensione emotiva, i montaggi dei frammenti fotografici di Rodčenko vennero associati sia al concetto di montaggio delle attrazioni ideato da Eisesntejn che ad alcuni particolari elementi linguistici come l'uso alternato di diverse prospettive e la manipolazione vertoviana del concetto di spazio-tempo.<br />
Alcuni dei collages contengono elementi geometrici che richiamano all’organizzazione dello spazio dei costruttivisti, in altri la libertà della composizione ricorda i collages dei dadaisti berlinesi Hannah Höch, Raoul Hausmann, John Heartfield e George Grosz. Non è un caso che Majakovsky, poco prima della stesura del poema, fosse stato in Francia e in Germania da dove aveva riportato una gran quantità di periodici, non solo d’avanguardia, tra cui Der Dada).<br />
<br />
A seguire estratti dal poema, ad ogni estratto corrisponde una pagina illustrata<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Lei nel letto.
Giace.
Lui.
Sul tavolo il telefono. </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_kqypzvclLK1qzz5ieo1_400.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_kqypzvclLK1qzz5ieo1_400.png" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
[…]<i>
striscia
dal cordone
la raspante gelosia,
mostro di età trogloditiche.
</i><a href="http://test.classconnection.s3.amazonaws.com/11/flashcards/126011/jpg/31.rodchecko.photomontage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://test.classconnection.s3.amazonaws.com/11/flashcards/126011/jpg/31.rodchecko.photomontage.jpg" width="424" /></a>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
[…]
<i>Mi tappo le orecchie con le zampe.
Ma invano!
Odo la mia voce,
la mia stessa voce.
</i><a href="http://www.kochgallery.com/images/exhibitions/Fabricated_2011/27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.kochgallery.com/images/exhibitions/Fabricated_2011/27.jpg" /></a>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
[…]
<i>Tutto è ancora com’era,
da secoli.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Senza frustate,
sta salda la giumenta della vita.</i></div>
<div style="text-align: center;">
[…]
<i>E ancora
risuonano
le steppe roventi delle pareti
e sospirano nel twostep.
</i><a href="http://classconnection.s3.amazonaws.com/1711/flashcards/273361/jpg/1923_pro_eto_jazz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://classconnection.s3.amazonaws.com/1711/flashcards/273361/jpg/1923_pro_eto_jazz.jpg" /></a>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
[…]
<i>afferro l’equilibrio
e gesticolo forte. </i><br />
<a href="http://cs.nga.gov.au/IMAGES/LRG/78337_g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cs.nga.gov.au/IMAGES/LRG/78337_g.jpg" /></a>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
[…]
<i>Quattro volte invecchierò,
quattro volte sarò ancora giovane, </i><br />
<a href="http://cs.nga.gov.au/IMAGES/LRG/78337_h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cs.nga.gov.au/IMAGES/LRG/78337_h.jpg" /></a>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
[…]
<i>lei,
lei che amava le bestie,
entrerà nel parco,</i><br />
<a href="http://cs.nga.gov.au/IMAGES/LRG/78337_i.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cs.nga.gov.au/IMAGES/LRG/78337_i.jpg" /></a>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEoq5uPhC7lcGWZWEa5bFcJl8DrsHJ4xLYsw2Ptbn4cAWzqX10gYduvLgnkojo4DtejW2mEkD_S0EpZweH-gWv4TqU-_fAkKY3VrX32ZuuWdCqArThto4srgwgxr3Qw6QGcn_OOCvyKA/s1600/R3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheEoq5uPhC7lcGWZWEa5bFcJl8DrsHJ4xLYsw2Ptbn4cAWzqX10gYduvLgnkojo4DtejW2mEkD_S0EpZweH-gWv4TqU-_fAkKY3VrX32ZuuWdCqArThto4srgwgxr3Qw6QGcn_OOCvyKA/s640/R3.jpg" width="438" /></a></div>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-63074274524631738942013-07-29T07:02:00.000-07:002013-11-09T06:05:02.023-08:00 MANHATTA Paul Strand e Charles Sheeler 1921<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-WJU-w7ZGCq3GgHIK0Uv-_NL7BnWkmu7oUAaf0NkLXG5O7QxDCE7XXQ-fCH4XFQ9YU3rgkwTArB7hz0qiOmPv-kL8LEujfCD8QIq9KnOY9o0LwMJPfGtnsf7wfrahOGN9zJeXk8DVk_6/s1600/Manhatta+4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-WJU-w7ZGCq3GgHIK0Uv-_NL7BnWkmu7oUAaf0NkLXG5O7QxDCE7XXQ-fCH4XFQ9YU3rgkwTArB7hz0qiOmPv-kL8LEujfCD8QIq9KnOY9o0LwMJPfGtnsf7wfrahOGN9zJeXk8DVk_6/s400/Manhatta+4.png" width="400" /></a></div>
<br />
MANHATTA<br />
A film by Paul Strand and Charles Sheeler, 1921.<br />
Courtesy of the Museum of Modern Art, New York. © Aperture Foundation Inc., Paul Strand Archive<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/gORE97onDbA?rel=0" width="640"></iframe><br />
<i>In 1920 Paul Strand and artist Charles Sheeler collaborated on Manhatta, a short silent film that presents a day in the life of lower Manhattan. Inspired by Walt Whitman's book "Leaves of Grass," the film includes multiple segments that express the character of New York. The sequences display a similar approach to the still photography of both artists. Attracted by the cityscape and its visual design, Strand and Sheeler favored extreme camera angles to capture New York's dynamic qualities. Although influenced by Romanticism in its view of the urban environment, Manhatta is considered the first American avant-garde film.
</i><br />
<br />
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Manhatta" target="_blank">Manhatta on Wikipedia </a>ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-23548962853935074522013-07-01T08:14:00.000-07:002013-11-09T06:02:08.147-08:00Lichtspiel schwartz-weiß-grau - Laszlo Moholy-Nagy - 1930<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4UEVgzH-7iueAQC5i5xndqrZ1VqVVJN_FI1gE0cELt2-k2ZQESE5xo2KBWn-ogdodo_r8SJ1RbEzHJImKgq4H8ajyLOIdXxjmDWV0hPIs8hKMqrJ_17ipHYxRwcWgzoQXj5KPMJrTr8lO/s1600/LICHTSPIEL_L_Moholy-Nagy_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4UEVgzH-7iueAQC5i5xndqrZ1VqVVJN_FI1gE0cELt2-k2ZQESE5xo2KBWn-ogdodo_r8SJ1RbEzHJImKgq4H8ajyLOIdXxjmDWV0hPIs8hKMqrJ_17ipHYxRwcWgzoQXj5KPMJrTr8lO/s400/LICHTSPIEL_L_Moholy-Nagy_7.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i style="text-align: start;">This short film made by László Moholy-Nagy is based on the shadow patterns created by his Light-Space Modulator, an early kinetic sculpture consisting of a variety of curved objects in a carefully choreographed cycle of movements. Created in 1930, the film was originally planned as the sixth and final part of a much longer work depicting the new space-time. </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i style="text-align: start;">Source: <a href="http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/1#ixzz2aRXywqQz">http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/1#ixzz2aRXywqQz</a> </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i style="text-align: start;">San Francisco Museum of Modern Art</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i style="text-align: start;"><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" src="//www.youtube.com/embed/ymrJLhSeIlk?rel=0" width="640"></iframe><br /></div>
<span style="color: #0000ee; text-decoration: underline;">Medienkunstnetz.de</span>ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-72936959276176689082012-04-30T13:16:00.003-07:002013-07-29T10:00:19.014-07:00Hans Richter<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://stagevu.com/video/jvdkxjmwopqt" target="_blank"><img border="0" height="300" src="http://stagevu.com/img/thumbnail/jvdkxjmwopqtbig.jpg" width="400" /></a>
</div>
<br />
Hans Richter, nato il 6 aprile del 1888 a Berlino, muore a Locarno nel 1976. Pittore, scrittore, sperimentatore di film astratti, come molti altri pionieri del cinema d'inizio secolo Richter proviene anche lui dalla pittura, inoltre come molti contemporanei è influenzato dai maggiori movimenti dei primi anni Dieci. Dopo gli studi di architettura dal 1906 al 1909 e i corsi all'accademia artistica di Berlino e alla scuola d’arte di Weimar, nel 1912 Richter ha contatti con <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Der_Sturm" target="_blank"><i>Der Sturm</i></a>, dal 1914 collabora alla rivista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Die_Aktion" target="_blank"><i>Die Aktion</i></a> che nel 1916 dedicherà all'artista tedesco un numero speciale. Nel 1916 Richter passerà al Dada e avrà così occasione di conoscere tramite Tristan Tzara il futuro collega Viking Eggeling. Il sodalizio creativo tra i due è immediato, Richter ed Eggeling si ritroveranno a lavorare insieme nel castello di Klein Koelzig alle prime sperimentazioni di forme astratte per tutto il 1919. Tra il 1919 e il 1920 è spesso a Berlino, con il suo <i>Rhytmus 21</i>, proiettato per la prima volta durante la serata <i>Coeur à barbe</i> (<a href="http://www.allmusic.com/album/soiree-du-coeur-a-barbe-festival-paris-dada-w173766" target="_blank">qui </a>alcuni dei brani eseguiti durante la serata)<i>, </i>Richter è fra gli inventori del cinema 'astratto'. Rhytmus 21 è senza dubbio uno dei film più noti di tutto il cinema d'avanguardia, ed è solo il primo di un percorso di sperimentazione che si aprirà poco a poco a tutte le vie possibili della manipolazione dei materiali, in fase di ripresa, montaggio e proiezione; solo nel 1945 Richter riuscirà a realizzare, con la collaborazione dell'amico Fernand Léger, un vecchio progetto del 1925 <i>Dreams That Money Can Buy</i>, forse il film più prossimo alla visione onirica surrealista.</div>
<div style="text-align: justify;">
Di tutti gli artisti delle avanguardie storiche aperti allo sperimentalismo cinematografico Richter è stato indubbiamente fra i maggiori sostenitori e diffusori, dalla direzione di riviste come "<i>G</i>" edita dal 1923 al 1925 con Lissitskij, Mies van der Rohe e Werner Graeff, ai film animati nei cineclub, all'insegnamento presso il Film Institute al City College di New York dal 1940.</div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSjgbN5OaED3o_L5P3FLuqi1LcBxSlsdX85LKwQvRRVtAAP4ZR-TeyP7NqErQ9rLsI1WXT2PaKRsg1zq_ikRh9nGySenbyTAw2aastgo_0_IYUjYqzbeNCNxBmb_8VTq5ErqKYPBtewo2J/s1600/richter-fs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><br /></a>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSjgbN5OaED3o_L5P3FLuqi1LcBxSlsdX85LKwQvRRVtAAP4ZR-TeyP7NqErQ9rLsI1WXT2PaKRsg1zq_ikRh9nGySenbyTAw2aastgo_0_IYUjYqzbeNCNxBmb_8VTq5ErqKYPBtewo2J/s1600/richter-fs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSjgbN5OaED3o_L5P3FLuqi1LcBxSlsdX85LKwQvRRVtAAP4ZR-TeyP7NqErQ9rLsI1WXT2PaKRsg1zq_ikRh9nGySenbyTAw2aastgo_0_IYUjYqzbeNCNxBmb_8VTq5ErqKYPBtewo2J/s1600/richter-fs.jpg" /></a></div>
<u><br /></u>
<u>Filmografia </u>con citazioni dai <a href="http://www.cinetecadelfriuli.org/gcm/ed_precedenti/edizione2000/avanguardia2000.html" target="_blank">documenti online</a> della Cineteca del Friuli:<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=H7ghN43nfp0" target="_blank">RHYTHMUS 21</a> / FILM IST RHYTHMUS / [RHYTHM 21 / FILM IS RHYTHM] / [IL FILM È RITMO] (Richter, D, 1921?/25)
<i>Dir</i>.: Hans Richter; 35mm, 65m, 3’30" (16 fps), Münchner Stadtmuseum / Filmmuseum.
Cercando di superare il limite della superficie della tela stabilizzata dalla cornice, il pittore Richter intuisce che, esplorando all’interno di un’altra superficie, quella di uno schermo cinematografico, é possibile progettare la trasformazione dinamica di segni nel tempo, un tempo armonico collegabile all’espressione musicale (Richter era, tra l’altro, amico di Ferruccio Busoni). E se in questi primi esperimenti filma, colla tecnica dell’animazione a carton decoupé, figure astratte, pure e regolari, in seguito si avvede che: "il ritmo, ovvero l’articolazione delle unità di tempo, costituisce la sensazione per eccellenza che può provocare ogni espressione del movimento nell’arte del cinema" , iniziando allora a ricercare e controllare, nella medesima tensione espressiva, riprese dal vero. — CM <br />
<br />
1923 <a href="http://www.youtube.com/watch?v=EjM9SHZHdb8" target="_blank">RHYTMUS 23</a> <span style="background-color: white;"> </span>(Richter, D, 1923)
<br />
<br />
1925 RHYTMUS 25 (1925)
<br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=CSJvYZ9djGw" target="_blank">FILMSTUDIE </a>/ [FILMSTUDY] (Richter, D 1926)<br />
<i>Dir.:</i> Hans Richter; <i>ph.:</i>
Hans Richter, Endrejat; <i>mus.:</i> <i>orig.</i> Hans H. Stuckenschmidt, più tardi / <i>later</i> Ernst Toch, e una partitura tratta da / <i>and one score
based on</i> "La Création du monde" di / <i>by</i> Darius Milhaud; 35mm, 109m, 6’ (16 fps), Nederlands Filmmuseum.<br />
Richter non ha accettato l’epiteto di surrealista per questo suo FILMSTUDIE. Che, pur basato, per sua stessa ammissione, su un sogno, rappresenta il tramite espressivo-tecnologico per verificare l’attendibilità del passaggio tra l’astrazione grafica e il suo equivalente formale e ritmico ricavabile, pur con sicure rielaborazioni e manipolazioni, dalla realtà. <i>— CM</i><br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Vq-ihSv25m8" target="_blank">INFLATION</a>, <i>prologue for</i> DIE DAME MIT DER MASKE [THE WOMAN IN THE MASK] / [INFLAZIONE. Prologo a LA DONNA CON LA MASCHERA] (UFA, D 1927/28)<br />
<i>Dir.:</i> Hans Richter; <i>ph:</i> Charles Métain; 35mm, 68m, 3’40" (16 fps), Nederlands Filmmuseum.<br />
L’astrazione sperimentata agli inizi degli anni 20 diventa, qui, sostanzialmente, montaggio, e quindi ritmo, in un pastiche visuale che mescola scritte, cifre ed elementi emblematici a riprese dal vero e d’attualità, trasformando il tutto in un unicum che riesce a visualizzare in modo convincente il senso del "fenomeno" inflazione: una sorta di proto-clip di partecipazione civile. <i>— CM </i><br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=bqguzDeejFk" target="_blank">VORMITTAGSSPUK / GHOSTS BEFORE BREAKFAST</a> / [FANTASMI PRIMA DI COLAZIONE]<b> </b>(Tobis, D 1927/28)<br />
<i>Dir.:</i> Hans Richter; <i>sc.:</i> Hans Richter; da un’idea di / <i>based on an idea by:</i> Werner Graeff; <i>ph.:</i> Reimar Kuntze; <i>mus.:</i> Paul Hindemith; <i>cast:</i> Darius Milhaud, Paul Hindemith, Walter Gronostay, Hans Richter, Werner Graeff, Madeleine Milhaud, Jean Oser; 35mm, 171m, 9’20" (16 fps), Nederlands Filmmuseum.<br />
Divertissement costruito su una composizione musicale di Paul Hindemith (poi andata distrutta: l’arte degenerata!), e realizzato per il Festival Internazionale di Musica di Baden Baden del 1928. Felicissimo nella veloce ed incessante proposta di immagini di oggetti che paiono dotati di vita autonoma e che si confrontano, nella stringente logica dell’incoerenza (i "fantasmi"), con gli umani (Richter e amici). Tra dada e surrealismo, ma sostanziamente e genialmente gratuito, questo ritmatissimo corto di Richter. <i>— CM</i><i> </i><br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=TiriuMyDP1Q" target="_blank">RENNYSYMPHONIE</a> (1929) <br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=gH4KfvXGKbc" target="_blank">ALLES DREHT SICH, ALLES BEWEGT SICH</a> (1929)
<br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=aT4gnyzhyJE" target="_blank">DER ZWEIGROSCHEN-ZAUBER</a> / [TWOPENNY MAGIC / MAGIA DA DUE SOLDI] (Werbekunst "Epoche" Reklame GmbH. für Kölnische Illustrierte Zeitung, D 1929)<br />
<i>Dir.:</i> Hans Richter; <i>sc.:</i> Raff, Richter, von Wolzogen; 35mm, 68m, 3’40" (16 fps), Nederlands Filmmuseum. "Promo" per il settimanale <i>Illustrierte Zeitung</i>, utilizza in modo sintetico e ammaliante il montaggio per attrazione, giocando sulla similitudine delle immagini che, alla fine, diviene il <i>layout</i> di un numero "esemplare" della rivista. <i>— CM</i><i> </i><br />
<br />
1929 <a href="http://www.screenonline.org.uk/film/id/442332/index.html" target="_blank">EVERYDAY </a>(con Sergei Eisenstein, Hans Arp, Len Lye, Nelly van Doesburg)<br />
<br />
1929 THE STORMING OF LA SARRAZ (con Sergei Eisenstein, Walter Ruttmann, Béla Balázs)<br />
Neues Leben (1930)
<br />
<br />
EUROPA RADIO (NL 1931, 35mm, 9:00 min. Commissionato da Philips, Europa Radio per celebrare gli esperimenti della compagnia con la stazione radio a onde corte PCJJ a Eindhoven che fu <i>on air</i> dal 1927 trasmettendo in tutta Europa in diverse lingue. Il film di Hans Richter ci mostra la programmazione radiofonica di una giornata intera dalla mattina alla sera, mostrandoci tutto il palinsesto dalle ultime notizie della borsa, agli eventi sportivi, i concerti dal vivo e un'intervista a Albert Einstein. <br />
<br />
HALLO EVERYBODY (1933)<br />
<br />
KEINE ZEIT FÜR TRÄNEN (1934)<br />
<br />
VOM BLITZ ZUM FERNSENHBILD (1936) <br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=GsWtgx8jXXc" target="_blank">DREAMS THAT MONEY CAN BUY</a> o <a href="http://www.youtube.com/topic/Kv6QY1mQ0uM/dreams-that-money-can-buy?feature=relchannel" target="_blank">qui </a> (1947) <br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ml4WA16Eo28" target="_blank">8 x 8: A Chess Sonata in 8 Movements</a> (1957) <br />
<br />
DADASCOPE (1961) <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6SaUbxrbxjs" target="_blank">parte1</a> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=e4SeM53-lBI" target="_blank">parte2</a> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6h2h6woxx0w" target="_blank">parte3</a><br />
<br />ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-60947429550086206812012-04-06T08:00:00.000-07:002012-10-05T06:39:14.790-07:00I fumetti di Ejzenstejn<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GRkkvcsB9YMXqwFYrykH9ohQ5PtINdhz1nDtdyJ7jBe3LO9lcyQKnawrD97qtz5BRTycxgzO5RiKYSlhl416CXk1VpqSRh5oAiBkE9lit7ZQM_dx7g4NkFhH_5HbnOptLBmilmZRyJoO/s1600/sergejejzenstejn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GRkkvcsB9YMXqwFYrykH9ohQ5PtINdhz1nDtdyJ7jBe3LO9lcyQKnawrD97qtz5BRTycxgzO5RiKYSlhl416CXk1VpqSRh5oAiBkE9lit7ZQM_dx7g4NkFhH_5HbnOptLBmilmZRyJoO/s320/sergejejzenstejn.jpg" width="320" /></a></div>
La Fondazione Daniel Langlois ha reso disponibile sul <a href="http://www.fondation-langlois.org/html/f/page.php?NumPage=746">web </a>uno dei tanti libri di disegni realizzati da Ejzenstejn. Risale al 1914, quando il futuro regista aveva 16 anni. Il quaderno è del formato 23,9 x 20 cm., ed è composto da 150 pagine, i disegni sono realizzati a inchiostro o acquerello.
<a href="http://fumettologicamente.files.wordpress.com/2012/04/eisenstein04.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="545" src="http://fumettologicamente.files.wordpress.com/2012/04/eisenstein04.jpg" width="754" /></a>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-972606300208064542011-10-14T10:05:00.000-07:002012-10-05T06:44:45.794-07:00Le avanguardie artistiche del Novecento<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZTLnfNALCzXHnarnNGym4YY_zDMOpNGaMA6smo3QlDxZn3FA2Mp6_rnTjju8OpgzwbnY0iExInccVlxIMG-k6k1devEfXVNF3NY87AsUwpH0gaQy64lhHqweADhgUEQ5mrTWbGg-txOaX/s1600/00961.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZTLnfNALCzXHnarnNGym4YY_zDMOpNGaMA6smo3QlDxZn3FA2Mp6_rnTjju8OpgzwbnY0iExInccVlxIMG-k6k1devEfXVNF3NY87AsUwpH0gaQy64lhHqweADhgUEQ5mrTWbGg-txOaX/s400/00961.jpg" width="248" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Si può sfogliare online il libro di Mario De Micheli <a href="http://books.google.it/books?id=eVsSWSoVAQkC&printsec=frontcover">qui</a></div>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-71935639229632135782011-10-14T09:58:00.000-07:002012-10-05T08:01:46.289-07:00Manifesto del costruttivismo 1920<br />
"Col filo di piombo in mano, con gli occhi infallibili come dominatori, con uno spirito esatto come un compasso, noi edifichiamo la nostra opera come l'universo conforma la propria, come l'ingegnere costruisce i ponti, come il matematico elabora le formule delle orbite. E' per questo che nella creazione degli oggetti noi togliamo loro l'etichetta del proprietario, del tutto accidentale e posticcia, e lasciamo solo la realtà del ritmo costante delle forze insite in essi"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRWqPJtrCupYZce75WZ-FqrlkQFQwD0pYkyAENRnnNMaq-mqeAwTIJvET2-mGLVZPYTtSLXvykjRg871zhjleTEbxcoU5iKD70U9e9qTHzQRb5EZJPVvuU1NXSkH94gzmdYSLsVHkrcT4l/s1600/MANIFESTO+REALISTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRWqPJtrCupYZce75WZ-FqrlkQFQwD0pYkyAENRnnNMaq-mqeAwTIJvET2-mGLVZPYTtSLXvykjRg871zhjleTEbxcoU5iKD70U9e9qTHzQRb5EZJPVvuU1NXSkH94gzmdYSLsVHkrcT4l/s640/MANIFESTO+REALISTA.jpg" width="478" /></a></div>
Il manifesto del Costruttivismo (Manifesto Realista) è redatto dai fratelli Naum Gabo con Anton Pevsner nel 1920.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTahCdy5eCxbH8zk7yXuZlRjwreWJ0NX_uDIiXVzllGNlAFX8iv-7vK1hoYLra1l0cMDvYbuzyc07LvpiUA6dedtx6qYgItlXEr2T2g4zFquu48mACGv9IYzbAHMxIUk6p8Zrmu7flZuMW/s1600/Naum+Gabo%5B2%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTahCdy5eCxbH8zk7yXuZlRjwreWJ0NX_uDIiXVzllGNlAFX8iv-7vK1hoYLra1l0cMDvYbuzyc07LvpiUA6dedtx6qYgItlXEr2T2g4zFquu48mACGv9IYzbAHMxIUk6p8Zrmu7flZuMW/s1600/Naum+Gabo%5B2%5D.jpg" /></a></div>
Nina Williams, la moglie dei Naum Gabo, nel 1987 ha donato parte del Gabo’s estate alla Berlinische Galerie. Al Naum Gabo Archive della Berlinische Galerie si conservano il “Realistic Manifesto”, il catalogo e le foto della “First Russian Art Exhibition”, manoscritti editi e inediti dell'artista oltre a appunti, lettere, materiale delle mostre, schizzi e note varie oltre al lavoro fotografico di Gabo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVbQRCmdYqOHKjmMcUkAU3r56Jwr-rqYjd1KuCBJMZvaq31hhNBj6xlEyGpMERzA96IzQovaMR1YqJxUdiBergeHExzwpRfdHgukyKwnoEWk62V-r9RWMXlFo38e0Q7cU3wWVNKnK0CkoJ/s1600/e0ee26bb3b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVbQRCmdYqOHKjmMcUkAU3r56Jwr-rqYjd1KuCBJMZvaq31hhNBj6xlEyGpMERzA96IzQovaMR1YqJxUdiBergeHExzwpRfdHgukyKwnoEWk62V-r9RWMXlFo38e0Q7cU3wWVNKnK0CkoJ/s1600/e0ee26bb3b.jpg" /></a></div>
La rubrica telefonica di Naum Gabo del 1920 -
Gabo Archive - <a href="http://www.berlinischegalerie.de/en/collection/artists-archives/highlights/naum-gabo.html" target="_blank">Berlinische Galerie</a>ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-61243639662491442842011-08-23T08:10:00.000-07:002012-10-06T07:46:42.856-07:00Lux Feininger<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWnqigxBvxUlzLark2ip7pVvaGLRoyFHdTF0a67UaQz72boLRD1ZDQB2fdppOUwdULblOnH5vkdKo-5InEO8th7RH0T2ic6jzXl7eEl9k5jLNscBxoTJi2JV-GmzR-iCPDp0_2F2BuML4I/s1600/Feininger_T._Lux-Sport_at_the_Bauhaus-c.1928-m" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWnqigxBvxUlzLark2ip7pVvaGLRoyFHdTF0a67UaQz72boLRD1ZDQB2fdppOUwdULblOnH5vkdKo-5InEO8th7RH0T2ic6jzXl7eEl9k5jLNscBxoTJi2JV-GmzR-iCPDp0_2F2BuML4I/s640/Feininger_T._Lux-Sport_at_the_Bauhaus-c.1928-m" width="484" /></a></div>
<br />
Il fotografo e pittore Theodore Lux Feininger, tra gli ultimi grandi testimoni della scuola del Bauhaus in Germania tra le due guerre mondiali, è morto nella sua casa di Cambridge, nel Massachusetts (Usa) all'eta di 101 anni. <a href="http://www.nytimes.com/2011/07/14/arts/t-lux-feininger-photographer-and-painter-dies-at-101.html?_r=1">The New York Times</a><br />
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<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgry9c_C5o5z6J6aZgQtFF0KiV3uRpXCf-PjOAB7RUsgBRblX1t_tc3DxMmAN85Bq_S086wRGAitq3MqOGb-mphEWNgYYEra9OgoAm4GFJn5V0dOqsfv42rJlSC9OyIp0QST7eCSuAbgQg/s1600/tluxfeininger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgry9c_C5o5z6J6aZgQtFF0KiV3uRpXCf-PjOAB7RUsgBRblX1t_tc3DxMmAN85Bq_S086wRGAitq3MqOGb-mphEWNgYYEra9OgoAm4GFJn5V0dOqsfv42rJlSC9OyIp0QST7eCSuAbgQg/s1600/tluxfeininger.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
Nato l'11 giugno 1910 a Berlino, Theodore Lux Feininger era il figlio del celebre pittore Lyonel Feininger, il primo artista chiamato da Gropius nel 1919 ad insegnare alla sua scuola avanguardista. Feininger documentò con la sua macchina fotografica l'avanguardia artistica tedesca fotografando gli studenti del Bauhaus, la scuola fondata a Weimar (poi trasferitasi a Dessau) da Walter Gropius. Lux arrivò come studente al Bauhaus all'età di 16 anni, nel 1926, collaborava agli esperimenti teatrali di Oskar Schlemmer, suonava nella band jazz della scuola e studiava pittura con Josef Albers, Paul Klee e Wassily Kandinsky. Lux Feininger si appassionò fin dal 1926 a scattare fotografie ma ebbe un proprio studio fotografico solo dal 1929. Influenzato dai principi della New Vision teorizzata da Laszlo Moholy-Nagy, Feininger raccontò la vita quotidiana al Bauhaus in straordinarie immagini in bianco e nero entrate a far parte della storia dell'arte.</div>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-42977928290687581302011-04-27T11:29:00.000-07:002013-11-09T08:43:07.625-08:00Die Moritat von Mackie Messer<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">L'opera da tre soldi, viene rappresentata per la prima volta nel 1928 </span><span style="text-align: justify;">nel teatro Schiffbauerdamm a Berlino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.threepennyopera.org/img/curtainE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihEvHIGpiiBAcuXeKQdhw5tpijDxKPlvuodnOHBHOeGnJEV714x42O3Z3K_lEvhkv9ID7i8jFTuHEQTwVdY92vJQZD5tZt-mS70jgZ2erDMvgfzXE2EGOH6Jmw0HUU4LAIdgVqJPoSXOaP/s1600/curtainE.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.german-architecture.info/044-berlin_friedrichstadtpalast_old_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.german-architecture.info/044-berlin_friedrichstadtpalast_old_2.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_QXJ3OXWaOY">Die Moritat von Mackie Messer</a></i> da L'Opera da tre soldi di Bertolt Brecht <span style="text-align: justify;">È una rielaborazione del </span><i style="text-align: justify;">Beggar's Opera</i><span style="text-align: justify;"> di John Gay. La musica è di Kurt Weill. Mette in scena il mondo dei gangster e dei derelitti, con intenzione provocatoria nei riguardi del pubblico borghese, che avrebbe dovuto scandalizzarsi di fronte all'ambiente, i personaggi e il loro linguaggio. In realtà il pubblico ideale di Brecht sarebbe stato il proletariato, cioè gli operai dell'industria. Infatti il titolo indica provocatoriamente il prezzo del biglietto d'entrata. </span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/L%27opera_da_tre_soldi" style="text-align: justify;">Wikipedia</a></div>
</div>
</div>
<br />
Sempre su <a href="http://www.youtube.com/watch?v=hLIrS5dtTZI">youtube</a> la versione di Louis Armstrong del 1956ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-90082063228672702162011-04-27T07:58:00.000-07:002013-02-23T09:14:54.007-08:00Im Wannseebad - 1910<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.europafilmtreasures.it/PY/280/vedi-il-film-la_spiaggia_di_wannsee" imageanchor="1"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8-9ZIxGlquWGz7wEIaxUCDcgDj4PWOA08NCnMG6PkTXsUa4TmQybH1qOwcLLO9jtn2llGlqZz_0gNAAtX6sBVmv2DjQIRbZ7iiKXKpx31IuvQhO2aQp-cVOPzFJ-MEPSDFlmmXwMEZMXo/s320/wannsee-1910.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.europafilmtreasures.it/PY/280/vedi-il-film-la_spiaggia_di_wannsee" target="_blank">VEDI IL FILM</a></div>
(La spiaggia di Wannsee)<br />
Cineteca: Filmmuseum München<br />
Nazionalità: Tedesco<br />
Regista: Anonimo<br />
Compositore: Aidje Tafial (2008)<br />
<br />
Im Wannseebad è stato girato sulle rive del lago Wannsee. Una simbiosi strabiliante di riprese documentaristiche e di scene filmate che mettono in scena una telecamera. L'autore del film è sconosciuto, così come l'anno di produzione e quello di diffusione. Probabilmente è stato girato con una delle primissime telecamere in legno di mogano, simile a quella che il cineasta pianta in acqua. Queste telecamere rudimentali di forma cubica di solito non venivano portate al di fuori degli studi, visto che sopportavano molto male gli sbalzi di temperatura e le intemperie. Anche il loro meccanismo era decisamente rudimentale. La pellicola veniva fatta scorrere per mezzo di una manovella. Ma le novità tecniche miglioreranno rapidamente questo sistema. Nel 1911, le telecamere si offrono un involucro in metallo ed un motore elettrico si prende cura dello scorrimento della pellicola. Con la messa a punto e la commercializzazione del sistema Pathex, all'inizio degli anni '20, nascono i primi film amatoriali. Questo sistema era composto da una telecamera leggera e da un proiettore, proposti ad un prezzo decisamente più interessante rispetto ai predecessori. Il cameraman di Im Wannseebad ci dimostra con un certo virtuosismo la tecnicità tipica delle riprese primitive.
La musica originale di questo film è stata composta da Aidje Tafial nel 2008. Fonte: <a href="http://www.europafilmtreasures.it/">Europa Film Treasures</a>ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-87837016095936359492011-04-27T07:32:00.000-07:002013-07-29T09:44:41.191-07:00Berlin 1936<div style="text-align: justify;">
In occasione del II congresso del film amatoriale, organizzato a Berlino durante l’estate del 1936, Jean Vivié, telecamera in spalla, filma la città tedesca tre anni dopo l’avvento del regime nazista in Germania. Benché rinomato e pubblicizzato dai media, come lo conferma l’articolo di un giornale mostrato nel film, il congresso si svolge ai margini di una città indaffarata per la preparazione delle Olimpiadi. Jean Vivié utilizza questo evento come un angolo di attacco che permette alla telecamera del regista, immagine dopo immagine, di svelarci la vera realtà tedesca. La bandiera nazista rappresenta perfettamente questa verità che si svela: semplice accessorio all’inizio del film, la stessa s’impone senza fioriture sulla schermata finale. da <a href="http://www.europafilmtreasures.it/">Europa Film Treasures</a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.europafilmtreasures.it/PY/371/vedi-il-film-berlino_1936" imageanchor="1"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkKrVWoN_WPrb6eHP3fZDDN-i_elANEbmvPtNbo-lnVPj6GeiFZOFgYEsN-X8xpMRdpOh_bC-qdIyaERsYLSDMdHqoJKT-lRu3zErmyLTRDsdeA4ZYXEGhHFfwkp5c9N6mqxjEHodZb-zN/s320/berlin-1936.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.europafilmtreasures.it/PY/371/vedi-il-film-berlino_1936">VEDI IL FILM</a></div>
<div style="text-align: center;">
La musica originale di questo film è stata composta da <a href="http://www.europafilmtreasures.it/xavier_bussy.htm">Xavier Bussy</a> nel 2009.<br />
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<div style="text-align: start;">
Regista: Jean VIVIE</div>
<div style="text-align: start;">
Nazionalità: Francese</div>
<div style="text-align: start;">
Durata: 16' 50"</div>
<div style="text-align: start;">
Genere: documentario</div>
<div style="text-align: start;">
Colonna sonora: muto con suono</div>
<div style="text-align: start;">
Tiratura: bianco e nero</div>
<div style="text-align: start;">
Compositore: Xavier Bussy (2009)</div>
<div style="text-align: start;">
Lingua originale: Francese</div>
</div>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-25464886022268654822011-03-01T09:54:00.000-08:002012-10-06T14:46:53.571-07:00Dziga Vertov L'uomo con la macchina da presa 1929<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCWY4I_yHGmKYA73nfLpsGBl30AM84jcJdMKTcTAwFsW9LA2M80mHG8Z_t8ZWDuvsuwU6lbLGEX0kI7G-Xu3bloFTeU8mDsuY4Kf6Bk0CIUvOg_sdIA1ZBcMPsoHvBdW00xnwX_faq54iq/s1600/sjff_01_img0102.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCWY4I_yHGmKYA73nfLpsGBl30AM84jcJdMKTcTAwFsW9LA2M80mHG8Z_t8ZWDuvsuwU6lbLGEX0kI7G-Xu3bloFTeU8mDsuY4Kf6Bk0CIUvOg_sdIA1ZBcMPsoHvBdW00xnwX_faq54iq/s1600/sjff_01_img0102.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
L'uomo con la macchina da presa (Человек с киноаппаратом, Chelovek s kino-apparatom) è un film del 1929, diretto dal regista sovietico Dziga Vertov.<br />
<div style="text-align: justify;">
La giornata, dall'alba al tramonto, di un cineoperatore che riprende per lo più scene di vita quotidiana per le strade di Mosca, e che ci mostra anche la sua arditezza alla ricerca di inquadrature a sensazione, sopra, sotto o a fianco di treni in corsa. Il film si apre con il totale di una sala cinematografica che da vuota si riempie in un attimo. La stessa sala si rivedrà in chiusura del film dopo una sequenza nella quale la macchina da presa ha cominciato a muoversi da sola sul treppiedi, senza operatore, e prima di vedere la facciata del Teatro Bolshoi frantumarsi grazie ad un effetto ottico.</div>
(Continua a leggere su <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/L%27uomo_con_la_macchina_da_presa">Wikipedia</a>)<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/La-8RhnKDNs?rel=0" width="640"></iframe><br />
Potete scaricare il film <a href="http://www.archive.org/details/ChelovekskinoapparatomManWithAMovieCamera">qui</a>.<br />
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<div style="text-align: justify;">
Rapporto sulla giornata, dall'alba al tramonto, di un cineoperatore che gira per Mosca alla ricerca del materiale da riprendere. È il film più celebre di Denis Arkadievitch Kaufman, una delle cineopere sperimentali più significative del secolo, il film-manifesto delle teorie sul Cineocchio (Kinoglaz), realizzato dal regista con il fratello Mikhail Kaufman. Il suo protagonista: il regista; il suo assistente: l'operatore; il suo soggetto: il cinema e i suoi rapporti con la realtà, con la vita.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sequenza dopo sequenza, in anticipo di quasi mezzo secolo sui film strutturalisti degli anni '60 e '70, rivela l'artificiosità del mezzo cinematografico, distruggendo la disponibilità dello spettatore all'identificazione, alla partecipazione, all'illusione con una serie di espedienti tecnici ed espressivi: presenza del cineoperatore nell'immagine, film nel film, montaggio, trucchi, dissolvenze incrociate, ricorso all'accelerato e al rallentato, allo split screen, alle sovrimpressioni, al movimento rovesciato, ecc. Il risultato finale è un attacco all'illusione dell'arte e all'arte come illusione. E un accanito richiamo dello spettatore a sé stesso, per scuotere il suo equilibrio passivo e toccarlo a livelli più profondi. Distribuito quando ormai Stalin aveva consolidato il proprio potere, la carica eversiva e le implicazioni antitotalitarie dell'estetica vertoviana d'avanguardia (il suo mettere in discussione la realtà, il suo appello alla liquidazione dell'illusionismo) non furono subito comprese. Pochi anni dopo, ormai codificato dall'alto il realismo socialista, D. Vertov fu emarginato</div>
<div style="text-align: justify;">
(dal Morandini 2005).</div>
<br />
Ho inoltre trovato questo <a href="http://www.igorfrancescato.it/pdf/L_uomo_con_la_macchina_da_presa_web.pdf">pdf </a>ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-28428429242528032932011-01-28T15:18:00.000-08:002014-03-14T10:40:28.415-07:00Fratelli Phaté MOSCOW CLAD IN SNOW 1908<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV_M4yoTyaIkA4ZPxhbJD-OpwBnbfT4M_G5P1x_zzTDPzJDNP2NJqSSr5atRP1Xr1IyFEW6r7UMWr1TIwZR6CYKUM1w14qDHSqb-SfgJkZzNVPWX68TzDN5jfHNHv7bjqlskcFe0YEFdgQ/s1600/moscow1908eq5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV_M4yoTyaIkA4ZPxhbJD-OpwBnbfT4M_G5P1x_zzTDPzJDNP2NJqSSr5atRP1Xr1IyFEW6r7UMWr1TIwZR6CYKUM1w14qDHSqb-SfgJkZzNVPWX68TzDN5jfHNHv7bjqlskcFe0YEFdgQ/s1600/moscow1908eq5.jpg" height="165" width="400" /></a></div>
<br />
[Mosca coperta di neve] <br />
<div style="text-align: justify;">
Il film è un documento di attualità, realizzato dalla società francese Pathé Frères, il film è diviso in quattro parti. La prima parte mostra la panoramica del Cremlino e il Marshal's Bridge. Un panorama con diversi edifici coperti dalla neve e riprese di cavalli e grandi cannoni. La seconda parte mostra il mercato dei funghi e il mercato di pesce dopo che un titolo ha informato gli spettatori che tali vendite di funghi e di pesce si verificano ogni due mesi ogni anno. Il parco Petrovsky, la terza parte del documentario, mostra sciatori e altra gente che ammira il parco. La parte finale è una veduta complessiva di Mosca dall’alto sopra i tetti dei palazzi in un giorno chiaro, permette agli spettatori un panorama veramente impressionante della città.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object height="480" width="640"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/yxNVqP6JW6M?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param>
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ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-42911373576216676542011-01-24T10:30:00.000-08:002013-11-09T09:28:41.035-08:00Man Ray EMAK BAKIA 1926<div style="text-align: justify;">
Film realizzato su commissione del cliente ed amico Arthur Wheeler; girato parte nella villa di questi a Biarritz, parte nello studio dell’artista. Fu poi proiettato in una serata al teatro Vieux Colombier.<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://vieux.colombier.free.fr/historique/images/theatre_1935.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgve3zPIBcQMtxj3GttT_7lIftwqWj6hYqSQ-QPOfb5YjUv3WmIuSisU2Oa4XwqnnKDmBWNogzGlX0QprZV-bVljtG-YBIYFqjuABVcxl6nUoJaTpWv62ngf5YkjyyJcPEASUTQBEuLOdAn/s320/theatre_1935.jpg" /></a>
</div>
<br /></div>
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Emak Bakia
(1927, b/n, muto, 17’)
interpreti: Alice <i>Kiki </i>Prime (<a href="http://maschinenkunst.blogspot.com/2011/01/kiki-di-montparnasse.html" target="_blank">Kiki de Montparnasse</a>), Jacques Rigaut<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
“Non era prevista una sceneggiatura, tutto sarebbe stato improvvisato, come nel. mio primo cortometraggio, per il <i>Coeur à barbe</i>, nell'ultima manifestazione dada. [...] Avrei anche usato le prime sequenze del mio, film dada: sale e pepe, spilli e puntine, ma stampate secondo una tecnica più professionale. Ciò avrebbe sottolineato la mia determinazione a non lasciarmi sedurre da considerazioni di ordine commerciale. Come l’estate precedente, Wheeler affittò una villa nei pressi di Biarritz [...]. Girai una delle scene più interessanti a bordo della Mercedes da corsa di Rosa Wheeler. Altre sequenze furono programmate con maggior cura: un paio di belle gambe che ballavano un charleston, popolarissimo in quei giorni, il mare che ruotava trasformandosi in cielo e il cielo in mare ecc., tutti trucchi che potevano infastidire certi spettatori. L’istinto dada era ancora molto forte in me. Tornando a Parigi feci altre riprese nel mio studio. A quel punto avevo un miscuglio di sequenze realistiche, di cristalli scintillanti e di forme astratte ottenute con gli specchi deformanti, quasi sufficiente per un film. Mi occorreva ora qualcosa per concluderlo in una sorta di crescendo, onde evitare l’apparenza d’una ricerca artistica troppo ostentata. Doveva essere una satira del cinema. La visita del mio amico, Jacques Rigaut, il dandy dei dada, il bell’uomo che avrebbe potuto diventare un divo dello schermo se avesse voluto, mi diede l’idea per il finale. [...] Per concludere feci un primo, piano di Kiki. La sua passione, per il trucco pesante mi aveva dato un’altra idea: le dipinsi un secondo paio di occhi sulle palpebre chiuse e la filmai mentre apriva lentamente gli occhi autentici, chiudendo quelli artificiali. Le labbra si schiudevano in un sorriso mostrando la bella dentatura regolare. Finis, aggiunsi in dissolvenza.<br />
(fonte: Man Ray, Autoritratto, Milano 1976)<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Una serie di frammenti, un cinepoema con una certa sequenza ottica da cui nasce un insieme che tuttavia resta frammento. [...] Non è un film «astratto» o narrativo; il suo motivo d’essere risiede nelle sue invenzioni di forme e movimenti di luce, mentre le parti più oggettive interrompono la monotonia delle invenzioni astratte o servono da interpunzione. [...] A coloro che chiedono ancora «la ragione di questa stravaganza», si può semplicemente rispondere traducendo il titolo Emak Bakia, un’antica espressione basca che significa «non seccarmi».”. (fonte: Man Ray)</div>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-39809918036122025972011-01-24T10:26:00.000-08:002014-03-14T10:38:26.916-07:00Man Ray LE RETOUR à LA RAISON 1923<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEcrso5xy4fHajsPIk0NOENQT3PINmm9oDZVHeIuq18iMH298ASbYWLrFdzzYUy-qUB6b7dBwe8j-iRUGCICI0oCV-9vFXimK-RL56-QbhtbKTentLesjoVDEibqPPXybbTrq6socDnqWq/s1600/return2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEcrso5xy4fHajsPIk0NOENQT3PINmm9oDZVHeIuq18iMH298ASbYWLrFdzzYUy-qUB6b7dBwe8j-iRUGCICI0oCV-9vFXimK-RL56-QbhtbKTentLesjoVDEibqPPXybbTrq6socDnqWq/s1600/return2.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<i><br /></i>
<i>Le retour à la raison</i> (II ritorno alla ragione)<br />
(1923, b/n, muto, 4’)<br />
interpreti: Alice Kiki Prime (Kiki de Montparnasse)<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Realizzato in una sola notte, fu presentato tra fischi di disapprovazione alla storica serata del “<i>Coeur à barbe</i>”, organizzata da Tristan Tzara nel 1923. Privo di qualsiasi struttura e costruito con frammenti di pellicola impressionata, senza alcuna concatenazione logica, il film fece scandalo, secondo le intenzioni dell’autore. Man Ray infatti “filmò i movimenti di una spirale di carta ... e cosparse la pellicola vergine di spilli e di vari oggetti d’uso comune come bottoni c fiammiferi, i quali impressionarono la pellicola in modo tale che alla proiezione sembrava di assistere a una curiosa caduta di neve metallica. Un corpo di donna nuda e delle luci da fiera sono i soli elementi concreti di questo film.” (Ado Kyrou)<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object height="480" style="clear: left; float: left;" width="640"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/3nrGKWMaX-4?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param>
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ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-29835242542592472752011-01-23T08:33:00.000-08:002012-10-06T07:44:56.104-07:00John Heartfield Adolf der Ubermensch 1932<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVG0HenEDYJLdMbobX2OMYFWeY4MYXFBjzgRYmayS3Kne6GumdreHoh2tsVo9gsaCZK5BP3jJJAaJIDbEZQBXTFJcrcomzvFDYfN3CFlHmq7d-cXJb0vSIaIDQIGL84g5ATqWNKQ2Nx_sg/s1600/Adolf_the_Superman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVG0HenEDYJLdMbobX2OMYFWeY4MYXFBjzgRYmayS3Kne6GumdreHoh2tsVo9gsaCZK5BP3jJJAaJIDbEZQBXTFJcrcomzvFDYfN3CFlHmq7d-cXJb0vSIaIDQIGL84g5ATqWNKQ2Nx_sg/s1600/Adolf_the_Superman.jpg" /></a></div>
<i> Adolf, der Ubermensch: schluckt gold und redet blech, </i><br />
Adolf, il Superuomo: ingoia oro e sputa porcherie / dice sciocchezze;<br />
bozzetto preparatorio
A.I.Z. 11 nr. 29; 17 luglio 1932<br />
[in tedesco <i>Blech </i>significa sia latta che stagno che nella locuzione: <i>Blech reden</i>: idiozie, sciocchezze]<br />
<br />
Heartfield ha utilizzato ques’immagine come poster propagandistico per le elezioni di quell’anno. Lo spunto gli era stato dato da un comizio di Hitler( che aveva fondato il NSDAP: Partito Nazionalsocialista Tedesco) tenutosi alle industrie Rhineland a Dusseldorf il 17 gennaio 1932
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-20554418599483699082011-01-23T08:02:00.000-08:002013-08-30T07:11:29.806-07:00John Willet L’AVANGUARDIA EUROPEA: ANNI VENTI TRA MOSCA E BERLINO EditoriRiuniti 1987«…La nostra indagine si occuperà di una particolare visione costruttiva che ebbe origine alla fine della prima guerra mondiale, un nuovo realismo alla ricerca di un metodo per trattare sia oggetti che necessità umane concreti, un’opinione spregiudicata e critica della società contemporanea e degli individui che ne facevano parte, e la ferma determinazione di riuscire a padroneggiare strumenti nuovi e scoprire nuovi modi collettivi di giungere alla comunicazione di concetti artistici. La visione costruttiva in questione sarà applicata in campi diversi, dapprima all’arte pura, a due o a tre dimensioni, quindi alla fotografia, al cinema, all’architettura, alle diverse forme di design e al teatro, spesso secondo principi derivati, in modo molto più elaborato che nel periodo prebellico, dalla sfera tecnologica in rapido sviluppo: ossia non tanto dall’aspetto esterno delle macchine quanto dal tipo di lavoro mentale che traspare dalla loro progettazione e dal loro funzionamento…» (pag.14)<br />
<br />
«Rammento
che parlava di una cartolina, con leoni e cammelli (ritagliati e
incollati) disposti tra gli edifici dal tetto piano e prevalentemente
bianchi della <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Weissenhof" target="_blank"><i>Weissenhof</i></a>, in cui si derideva il complesso equiparandolo a un ‘villaggio arabo’, estraneo all’architettura della classe dominatrice…» (pag.1)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgft2_Vrg45Cw6DVIGCpr_K186tbCr_jyKNm5OAGid7VA1oBBeNF7biGetRkgYghL8axWaCIaQIe6OLDKjbud9csMRNCkUgpIo7d8Fz9P2OJ-fm_jGpk7pHwbZfkLejPHvk4rzG1CEbIvYP/s1600/2731858762_eab0d58f15_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgft2_Vrg45Cw6DVIGCpr_K186tbCr_jyKNm5OAGid7VA1oBBeNF7biGetRkgYghL8axWaCIaQIe6OLDKjbud9csMRNCkUgpIo7d8Fz9P2OJ-fm_jGpk7pHwbZfkLejPHvk4rzG1CEbIvYP/s1600/2731858762_eab0d58f15_b.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Per i giovani tedeschi, su cui ci soffermeremo ampliamente, la guerra fu,[…], di fondamentale importanza, non soltanto per l’intensità dell’esperienza personale fattavi ... (pag.16)<br />
<br />
... le odiose intimidazioni, subite quasi soltanto in Germania, determinarono negli artisti e negli scrittori più giovani un atteggiamento di insofferente intransigenza …le arti innovatrici, …, furono costrette, come la democrazia stessa, a battersi per sopravvivere; e ancora una volta l’effetto fu elettrizzante. (pag.18)<br />
<br />
tutte le citazioni sono estratte da <br />
Willett, John; L’Avanguardia europea. Anni Venti a Mosca e a Weimar; Editori Riuniti; Roma; 1983<br />
<br />
... in progressZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-55903230272202675742011-01-22T12:42:00.000-08:002013-11-09T09:50:26.508-08:00Sergej Ejzenstejn Il DIARIO DI GLUMOV 1923<div style="text-align: center;">
<a href="http://data13.gallery.ru/albums/gallery/92632-a1d26-52572872-m750x740-uc2fa1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAgmr1xz7ad6X2ofhm5T6o14GdQouLmYGPiXEw-f9yt517pnjfZbta7NSbiJeJsas9u2mVwJx7xCZDKALw2oskAodrtUoYmR4o6_ir3R7nomqDsef7WuM135Zfvy_zH1kE_gW45XBt7-hT/s400/92632-a1d26-52572872-m750x740-uc2fa1.jpg" width="400" /></a>
</div>
<br />
Sergej M. Ejzenstejn<br />
Il diario di Glumov - Дневник Глумова <br />
<div style="text-align: justify;">
E' il cortometraggio d'esordio di Sergej M. Ejzenštein, originariamente realizzato come finale della commedia satirica Anche il più furbo ci può cascare (1868) di Aleksandr N. Ostrovskij, che lo stesso regista, insieme al commediografo Sergei M. Tretjakov allestirono nell'aprile del 1923 (in occasione del centenario della nascita di Ostrovskij). A lungo considerato perduto, venne poi scovato da Dziga Vertov, che lo propose in un cinegiornale dell'epoca.<br />
<br /></div>
<object height="480" width="640"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/dS34f30SJ8s?hl=it_IT&version=3&rel=0"></param>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj9d39npBF0eRMsMuidgyVq_h-a4E6g27SIz6RmRhw_tkSsAfDsHjrRnSp4UDkoXM1WS5DpSDmNd_4GBtbGdKonFwEsQXdGSLd63JNp1S68-gdhKwq-xy5qYmmIRdbsXP_f1CRzyMvgDKg/s1600/Mizutani.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj9d39npBF0eRMsMuidgyVq_h-a4E6g27SIz6RmRhw_tkSsAfDsHjrRnSp4UDkoXM1WS5DpSDmNd_4GBtbGdKonFwEsQXdGSLd63JNp1S68-gdhKwq-xy5qYmmIRdbsXP_f1CRzyMvgDKg/s1600/Mizutani.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Takehiko Mizutani 1903 - 1969<br />
Mizutani è famoso per essere stato uno dei pochi studenti giapponesi al Bauhaus. Il suo nome appare per la prima volta nella lista studenti del Bauhaus nell’estate del 1927. Alcune sue sculture fatte per l’officina diretta da Joseph Albers sono state pubblicate. Non si sa molto del periodo di soggiorno di Mizuzani al Bauhaus. Una fotografia scattata da Lotte Burkhardt, evidenzia Mizutani, lo studente più piccolo al Bauhaus, vicino allo studente più alto. Ritornò in Giappone prima della guerra e insegnò nella scuola dove aveva studiato, il Tokyo College of Fine Arts (che è adesso la facoltà della Belle Arti, all’Università di Tokyo delle Belle Arti e Musica). Vice Professore di architettura fino al 1944, dopo divenne docente part-time. Mori nel 1969.ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-53420517929174604132011-01-22T07:20:00.000-08:002013-07-29T08:23:13.591-07:00Sophie Lissitzky-Küppers<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgch6dgT6cX31Dia94XtOo5IFn_Gz3ZoTGuP4gV_ShjXiuGmF5Xo8fvW4KilnjI7zIESUgAzs5ci2-WK12sUYp7j29_AqpVJFCc_IyGvqodkF58DAbRmWv1GE-x3gIVfTse8D3A7i9OvkiK/s1600/sophie_lissitzky_k%25C3%25BCppers_1932.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgch6dgT6cX31Dia94XtOo5IFn_Gz3ZoTGuP4gV_ShjXiuGmF5Xo8fvW4KilnjI7zIESUgAzs5ci2-WK12sUYp7j29_AqpVJFCc_IyGvqodkF58DAbRmWv1GE-x3gIVfTse8D3A7i9OvkiK/s1600/sophie_lissitzky_k%25C3%25BCppers_1932.jpg" /></a><br />
Sophie Lissitzky-Küppers, 1932<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
[p.25] L’ungherese Laszlo Moholy-Nagy, ufficiale d’artiglieria sul fronte dell’Isonzo, riempì i suoi primi schizzi di ritmiche e vorticose linee scure...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
[p.59] ...collaboratori della rivista MA, i quali avevano rappresentato, sotto la direzione di Lajos Kassák, l’equivalente ungherese di Die Aktion. Oltre a Kun, a Lukács e all’economista Eugenij Varga, che ripararono a Vienna, anche scrittori come Balázs, Sándor Barta, Béla Illés, e pittori come il già citato Kassák, Moholy-Nagy e Sándor Bortniyk andarono in esilio...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
[p.68] ...teatro proletario di Piscator...tra gli scenografi vi erano Heartfield e (per un opera di Upton Sinclair) Moholy-Nagy, trasferitosi da Vienna a Berlino prima del gennaio del 1921. gli scenari di Heartfield, che ricorse all’uso di mappe e scritte, contribuivano ad un certo effetto documentaristico, anche se in complesso il livello era dilettantesco. Sfortunatamente si può giudicare Nagy solo in base a un piccolo schizzo su un libro di Piscator.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
[pp.90-91] Ancora prima della grande esposizione russa il costruttivismo aveva suscitato un’impressione notevole su alcuni artisti residenti in Germania, con i risultati maggiori e più proficui per László Moholy-Nagy. Quando all’inizio del 1922 conobbe Lisickij, egli dipingeva in uno stile in parte dadaista e in parte geometrico astratto; la moglie di Lisickij lo ricorda insieme a Hausmann, ad Hannah Höch e al giovane esperto di motori Werner Graeff, oltre ad Hans Richter, che da quando aveva lasciato Zurigo aveva lavorato con Viking Eggeling a progetti di rulli disegnati e di film d’animazione. Costoro insieme a Schwitters proveniente da Hannover, costituirono il nucleo del costruttivismo tedesco. Per Moholy l’esempio russoera stato una rivelazione; nel maggio scriveva su MA che « questo è il nostrio secolo, tecnologia, macchina, socialismo [...] Il costruttivismo è sostanza pura. Non è confinato a cornice di quadro nè a piedistallo. Si espande nell’industria e nell’architettura, negli oggetti e nei rapporti. Il costruttivismo è il socialismo della visione ».</div>
<div style="text-align: justify;">
Tra i compatrioti ungheresi in esilio, Alfréd Kemény, un amico intimo con cui Moholy-Nagy aveva scritto quell’anno un manifesto di scultura cinetica basato su quello di Pevsner e Gabo, era appena ritornato dalla Russia dopo una serie di conferenze all’Inchuk sull’arte tedesca moderna e doveva quindi essersi reso conto della tendenza produttivista. A Berlino un altro nuovo adepto fu lo scultore Lászó Péri, mentre a Vienne Kassák si univa a Moholy nella compilazione di un Libro dei nuovi artisti (Uj Müvészek Könyve), le cui illustrazioni affiancavano opere d’arte (che andavano da Klee al costruttivismo) a edifici industriali e a macchine, in modo non dissimile da quello di Le Corbusier. Un altro artista di Berlino di analoghe tendenze fu il polacco Henryk Berlewi, che aveva incontrato Lisickij quando era passato per Varsavia e che andava elaborando un tipo di pittura geometrica alla Moholy, da lui chiamata mecano-fakturen. A questo punto anche Moholy incominciò a dedicarsi ai fotogrammi e ai suoi caratteristici fotomontaggi lineari e geometrici; produsse inoltre alcuni dipinti su metallo, ordinandoli in modo volutamente impersonale a una fabbrica di insegne mediante coordinate, un grafico a colori e carta quadrettata. Con gli stessi intenti scrisse ( o fece scrivere alla moglie, data la sua imperfetta conoscenza del tedesco) un articolo per il numero di luglio di De Stij, Produzione-Riproduzione, in cui si proponeva di usare le nuove tecniche di riproduzione come mezzi immediati di comunicazione artistica: per esempio incidendo direttamente da sè i solchi sulla matrice di un dico fonografico. Questo valeva anche per le pellicole e Moholy riteneva in proposito che fino a quel momento i risultati maggiori li avessero raggiunti Eggeling e Richter. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
[pp.94-97] Di ritorno dalla Russia Aleksej Gan, divenuto il primo teorico del costruttivismo con un manifesto datato « Mosca-Tver 1922-1923 », aggiunse un poscritto per differenziare il costruttivismo sovietico non solo dalle teorie di L’Esprit Nouveau e di De Stijl (che aveva senza dubbio seguite), ma anche di Ehrenburg e di Lisickij. Egli vedeva diffondersi in Europa una comune tendenza postbellica, ma si opponeva alla sua identificazione con figure come Leger, Chaplin, Mejerchol’d e gli artisti del music-hall, accusando i critici fuori dalla Russia di « non sapersi staccare dall’arte » e di « fraternizzare » invece con essa: « Una politica di conciliazione, la malattia endemica dell’Occidente ». Un manifesto rivale pubblicato da Merz e da De Stijl fu intitolato Contro l’arte impegnata, o Manifesto dell’arte proletaria, ed era evidentemente rivolto contro Moholy-Nagy. Lo firmavano Van Doesburg, Arp, Tzara, Schwitters nonchè l’amico di Hannover di quest’ultimo, Christof Spegemann, ed era datato « L’Aia, 6.3.23 »; vi si sosteneva che l’arte, costruttivista o no, non aveva nessun fondamento classista: « L’arte che vogliamo non è né proletaria né borghese, dal momento che le forze sviluppate da essa sono abbastanza forti per influenzare tutta la cultura e non essere influenzate dalle condizioni sociali [...] Grazie alla loro predilezione conservatrice per vecchie forme d’espressione fuori moda e alla loro incomprensibile avversione per l’arte moderna [i proletari] stanno conservando proprio ciò che il loro programma chiede di combattere, cioè la cultura borghese; [...] il comunismo è un fatto borghese tanto quanto lo è il socialismo maggioritario, in altre parole si tratta di capitalismo sotto un diverso aspetto ».</div>
<div style="text-align: justify;">
Nel giugno uscì a Berlino un altro periodico costruttivista, G (« G stava per Gestaltung, in un significato equivalente al beelding di De Stijl), dovuta a Richter con l’appoggio di Lisickij e di un gruppo di nuovi collaboratori tra cui Graeff, Hilberseimer, lo scenografo austriaco Kiesler e Mies van der Rohe. Vi prevaleva l’interesse per il cinema (Richter) e l’architettura (Mies e Hilberseimer); e quantunque la nuova architettura in Germania fosse ancora per lo più costituita da progetti non realizzati, il carattere pratico di Mies conferiva a questi una funzionalità che, pur essendo ancora politicamente neutrale, si scontrò con le teorie di De Stijl e la sua tendenza all’arte non utilitaria.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tra questi divergenti aspetti del costruttivismo si collocavano gli indipendenti come Willi Baumeister, a Stoccarda, che allora dipingeva in modo geometrico-astratto, mentre anche Moholy-Nagy continuava a lavorare fuori dai gruppi tedeschi. [...]<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit3AFWLSuowFVv2C-De_S-Y7_LQ_jjwToB7d4vElEf7lODRSBqvhTC_MxxfpijXhnAZHl_Fn1cWCtluwjCZAPunxn1ELdI8HnQ1fDwDLdW00ca3y8bbH0_yeNC6CgS2llwy3H9CgxqDNWE/s1600/1253216.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit3AFWLSuowFVv2C-De_S-Y7_LQ_jjwToB7d4vElEf7lODRSBqvhTC_MxxfpijXhnAZHl_Fn1cWCtluwjCZAPunxn1ELdI8HnQ1fDwDLdW00ca3y8bbH0_yeNC6CgS2llwy3H9CgxqDNWE/s1600/1253216.jpg" /></a></div>
Lissitzky-Küppers, Sophie, <i>El Lisitskij Pittore Architetto Tipografo Fotografo</i> Editori Riuniti, Roma, 1992 <br />
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...continua</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-47388035048368104252011-01-20T05:35:00.000-08:002013-11-09T09:43:21.883-08:00René Claire - ENTR'ACTE 1924<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.moma.org/explore/inside_out/inside_out/wp-content/uploads/2010/04/entracte_MarcelDuchampManRay.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeH4SLeyQyiy9mskqZJ_pp2LECFAGQkWhQ2qZmF18OChrzs9MRQn8omxELEBhyphenhyphen2R89paE_JzkVYYyZf7MI4STIa0wGFLXblYdSGiXyqASvHyV3FC5t5aq9Rbhowo3lEifmy3RMJI4UIWz/s400/entracte_MarcelDuchampManRay.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Entr’acte
1924. France.
Directed by René Clair
<object height="480" width="640"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/qAp3aXn6hTo?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param>
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<br />
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<object height="480" width="640"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/YZQLFbBAyI8?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param>
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Charles Sheeler comes to mind as one of the few American artists who dabbled in film in the 1920s. Whereas in Germany the mainstream Expressionist cinema was itself avant-garde, and in Italy the society became surreal following Mussolini’s rise to power in 1922, France presented a unique instance of a free interplay of filmmakers with other visual artists. This program is an attempt to capture some of this interaction and to suggest how it might have benefited French culture. It also suggests that a society where the movies were totally dominated neither by commerce nor by the state provided an appealing model. It was certainly beneficial to Iris Barry, the founder of The Museum of Modern Art Film Library, to be able to cite names like Man Ray, Duchamp, Léger, and Dalí in establishing the high aspirations and legitimacy of film when appealing for funds from patrons who might look askance at Douglas Fairbanks, Charles Chaplin, or Walt Disney. (It was left for us future generations to make cogent arguments for Otto Preminger, Clint Eastwood, and John Waters.)<br />
<br />
Among the dabblers were Man Ray (1890–1976), Fernand Léger (1881–1955), and Marcel Duchamp (1887–1968). Man Ray, an expatriate American photographer, actually made several films, of which we are showing only his first and briefest, Le Retour a la Raison (1923). His films are determinedly non-narrative and “poetic,” pointing the way to the later experimental cinema of Stan Brakhage and a host of others, many working on the fringes of the Hollywood behemoth. Léger’s Ballet Mecanique (1924) was made with Dudley Murphy, an intriguingly enigmatic American who would wander in and out of film history, directing people like Bessie Smith and Paul Robeson along the way. Léger shared Buster Keaton’s obsession with modern machinery, although perhaps the film’s most enduring image is an homage to Chaplin. Even though Duchamp directed only the short Anemic Cinema (1926), he made frequent appearances in other films, including Rene Clair’s Entr’acte (1924). All three of these men used film to expand their artistic concepts, but, in my view, did little or nothing to alter the course of the medium itself.<br />
<br />
Fonte Moma.org <a href="http://www.moma.org/explore/inside_out/2010/04/13/the-french-avant-garde-of-the-1920s">Continue reading here ...</a>ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-33089050057957522362011-01-20T05:28:00.001-08:002012-10-05T06:33:00.041-07:00Metronomie Provincia di Bologna Cineteca di Bologna<iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/9pQM_7COkns?rel=0" frameborder="0" allowFullScreen></iframe><br />
I - Cinema, Avanguardia, Metropoli <br />
Metronomie Provincia di Bologna Cineteca di Bologna<br />
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<iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/UAlDGDv5fDc?rel=0" frameborder="0" allowFullScreen></iframe><br />
II - URSS Anni '20 - Dziga Vertov - La vita colta sul fatto <br />
Metronomie Provincia di Bologna Cineteca di BolognaZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-58387130925720470142011-01-19T10:44:00.000-08:002013-07-29T07:25:06.722-07:00Erste Internationale Dada-Messe 1920<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_Tyk2yoqzVkE/TA6pL3wsLVI/AAAAAAAAANY/SVw5HtfNpCU/s1600/z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="516" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tyk2yoqzVkE/TA6pL3wsLVI/AAAAAAAAANY/SVw5HtfNpCU/s640/z.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Nell’estate 1920 Raoul Hausmann, George Grosz e John Heartfield, organizzarono alla galleria di Otto Burchard la <i>Berliner Lutzowerefer</i> la ‘Prima mostra d’arte Dada’ <i>Erste Internationale Dada-Messe</i>, una grande manifestazione dadaista, essa rivela l’importanza della versione tedesca del Dada e l’evoluzione dei suoi esponenti verso la critica sociale e politica.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fra le 174 opere elencate nel catalogo figurano quadri e collages, tele di Grosz e fotomontaggi di Hausmann tra cui ‘<i>Tatlin at home</i>’ e alcune opere di Hannah Hoch , lavori di Max Ernst, Otto Dix con i suoi 'Mutilati di guerra' e altri.<br />
Con la mostra retrospettiva dada, scoppiano tutte le contraddizioni latenti dell’ultimo periodo.<br />
1.Avevano maledetto l’arte e organizzano una fiera d’arte.<br />
2.La fiera è una condanna del mercato artistico, ma in realtà è oggetto di affari commerciali.<br />
3.Il nonsense come programma iniziale si scontra con l’esigenza di una finalità politica.<br />
4.Si progetta di riunire tutte le attività di Dada in un grosso volume, “<i>Dadaco</i>”, che però non viene realizzato, ne saranno stampate solo alcune pagine di prova.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.dada-companion.com/dada-messe/images/640px_img_1920_messe-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.dada-companion.com/dada-messe/images/640px_img_1920_messe-1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: 10px; line-height: 13px; text-align: left;">Galerie Otto Burchard, Berlin, 30 June-25 August 1920. Right to left, Raoul Hausmann, (seated) Hannah Höch, Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Mrs Herzfelde, (seated) Otto Schmalhausen, George Grosz and John Heartfield. Hanging from the ceiling is John Heartfield and Rudolf Schlichter's Prussian Archangel. On the back wall George Grosz's painting Germany. A Winter's Tale [Photograph Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz, Berlin]. </span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.dada-companion.com/dada-messe/images/640px_img_1920_messe-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.dada-companion.com/dada-messe/images/640px_img_1920_messe-3.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: 10px; line-height: 13px; text-align: left;">(left to right) Hannah Höch, Otto Schmalhausen, Raoul Hausmann, John Heartfield (holding his son Tom), Dr Otto Burchard, Margarete Herzfelde, George Grosz (pictured on wall), Wieland Herzfelde, Rudolf Schlichter, Mies van der Rohe, unknown, Johannes Baader.</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.dada-companion.com/dada-messe/images/640px_img_1920_messe-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.dada-companion.com/dada-messe/images/640px_img_1920_messe-2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: 10px; line-height: 13px; text-align: left;">source: Hanne Bergius, </span><i style="font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: 10px; line-height: 13px; text-align: left;">Montage und Metamechanik</i><span style="font-family: verdana, arial, helvetica, sans-serif; font-size: 10px; line-height: 13px; text-align: left;">(Berlin 2000) 358</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
«Una volta la pittura aveva l’esplicito scopo di fissare le sembianze di alcune cose - paesaggi, animali, edifici, ecc. – di cui la gente non poteva acquistare conoscenza con i propri occhi. Oggi questo compito viene assolto dalla fotografia e dal cinematografo in un modo incomparabilmente migliore, più perfetto di quanto sia mai stato fatto dalla pittura […] I dadaisti dicono: mentre in passato l’artista faceva un grande dispendio d’amore, di tempo, di sforzi per ritrarre una persona, un fiore, un cappello, un’ombra, ecc., a noi basta prendere un paio di forbici e ritagliare tutto quello che ci occorre da dipinti e da fotografie. Se abbiamo bisogno di cose di piccolo formato, non le rappresentiamo, ma prendiamo l’oggetto stesso, per esempio un temperino, un portacenere, libri, ecc.: semplici oggetti che dai maestri del passato furono assai ben dipinti. Ma, ciò non di meno, soltanto dipinti.» (Wieland Herzfelde, fratello del photomonteur John Heartfield, descrive così il procedimento del fotomontaggio nel catalogo della prima mostra Dada a Berlino, nel 1920; <i>Erste Internationale Dada Messe, Kunsthandlung Otto Burcherd</i>, Berlino 1920).</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://farm5.static.flickr.com/4078/4948047446_741443012c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="468" src="http://farm5.static.flickr.com/4078/4948047446_741443012c.jpg" width="329" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raoul Hausmann e Hannah Höch accanto al fotomontaggio <i>Tatlin at home</i> alla <i>Erste Internationale Dada-Messe</i> Berlino, 1920.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
I riferimenti all’avanguardia russa, essenzialmente a Tatlin, sono manifesti alla Prima fiera internazionale Dada del 1920; il nome di Tatlin è associato alla proclamazione della così detta 'arte meccanica' di cui i fotomontaggi sono il primo esempio. </div>
<div style="text-align: justify;">
I cartelli hanno un carattere in parte polemico-dadaista, in parte politico. Come quello su cui era scritto: “L’Arte è morta, lunga vita all’Arte Meccanica di Tatlin” portato alla mostra dadaista da Grosz e Heartfield.<br />
G.Grosz e J.Heartfield inoltre presentano ‘Borghese arrabbiato’ scrittura elettromeccanica tatliniana – descrizione di M.Dachy: bella composizione inquietante e singolare, manichino punk <i>ante litteram</i>, la testa costruita da una lampadina illuminata, la gamba sinistra amputata all’altezza del ginocchio. Al posto del sesso reca una conchiglia o una dentatura, a metà strada tra l’ombelico e il plesso solare un cartoncino con il numero 27 ritagliato e a mò di spallina sinistra la suoneria di un campanello sulla sua tavoletta di legno; inoltre una decorazione prestigiosa appesa attorno al collo e, al posto del braccio destro, a formare l’ascella, una pistola a tamburo. (Régis Gayraud) </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCUvLmPf3KK2bOdBFJ1t3zMYH3Cc5Z5qcZKo5O2nLqhWA9DgCuGVcsyz-kwR4ZTsye9JJqPMdMviYjrtCF76Z634nebmuL5U2BygQp1M55KTvcq184LTlq-P-klXTO5SVn-M7g03pYErM/s1600/img004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCUvLmPf3KK2bOdBFJ1t3zMYH3Cc5Z5qcZKo5O2nLqhWA9DgCuGVcsyz-kwR4ZTsye9JJqPMdMviYjrtCF76Z634nebmuL5U2BygQp1M55KTvcq184LTlq-P-klXTO5SVn-M7g03pYErM/s640/img004.jpg" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">George Grosz e John Heartfield</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_Tyk2yoqzVkE/TA6qqOBI4CI/AAAAAAAAANo/BBXaBDyq-9k/s1600/z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/_Tyk2yoqzVkE/TA6qqOBI4CI/AAAAAAAAANo/BBXaBDyq-9k/s640/z.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Heartfield and Rudolf Schlichter's Prussian Archangel assemblage</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Baader espose il grande Plasto-Dio-Dada-Drama, enorme costruzione polimaterica dedicata alla grandezza e decadenza della Germania. George Grosz espone tra l’altro “<i>Daum Marries</i>”, “Germania una fiaba d’inverno”, il collage “<i>Dada-Merika</i>” eseguito con John Heartfield, e la cartella “Dio è con noi”. La cartella, ispirata al militarismo tedesco, e ‘L’arcangelo prussiano’ manichino grottesco, un soldato imbottito con la testa di maiale che penzolava dal soffitto della galleria (opera di Rudolf Schlichter), simbolo del militarismo tedesco, commentato dalla scritta: “Impiccato dalla rivoluzione”) provocarono un processo contro Burchard, Grosz e Herzfelde (in quanto editore di Grosz) e Schlichter per grave oltraggio all’esercito del Reich”. Grosz e Heartfield dovettero pagare una multa, e il fantoccio finì sul banco del tribunale, richiesto dai giudici come corpo del reato.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_Tyk2yoqzVkE/TEFaHP3odgI/AAAAAAAAA6o/_OmHEUz6eyI/s1600/z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="750" src="http://4.bp.blogspot.com/_Tyk2yoqzVkE/TEFaHP3odgI/AAAAAAAAA6o/_OmHEUz6eyI/s1600/z.jpg" width="531" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johannes Baader, Germany's Greatness and Decadence, <i>Erste Internationale Dada-Messe</i>, Berlino 1920</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://faculty.washington.edu/dillon/rhethtml/dadamaps/lebentrieben.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="404" src="http://faculty.washington.edu/dillon/rhethtml/dadamaps/lebentrieben.jpg" width="472" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">George Grosz e John Heartfield , <i>Leben und Trieben im Universal City</i>, 12 Uhr 5, Mittags, fotomontaggio, 1919</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_Tyk2yoqzVkE/TA6rUjNoLCI/AAAAAAAAANw/6YXFAv9lyRM/s1600/z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="430" src="http://3.bp.blogspot.com/_Tyk2yoqzVkE/TA6rUjNoLCI/AAAAAAAAANw/6YXFAv9lyRM/s640/z.jpg" width="640" /></a></div>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-2481802970067527902011-01-18T10:22:00.000-08:002013-11-09T09:54:15.174-08:00Jean Vigo A PROPOS DE NICE 1930<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRecE3qMnSymXBo-xhLM_2ZYzN5wlNbzPdIK_r4qd7zW88KsPXg_2orhF1rMCEG0No0vBx5rVstyoCytPHn04D7IiJaHwTHZP2aMTNCMKVPPQbqQZeTQ733CqDwmS8DKC9T4iLpwZiEw3_/s1600/a-propos-de-nice-.jean-vigo.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRecE3qMnSymXBo-xhLM_2ZYzN5wlNbzPdIK_r4qd7zW88KsPXg_2orhF1rMCEG0No0vBx5rVstyoCytPHn04D7IiJaHwTHZP2aMTNCMKVPPQbqQZeTQ733CqDwmS8DKC9T4iLpwZiEw3_/s400/a-propos-de-nice-.jean-vigo.jpg" width="400" /></a>
</div>
<i><br /></i>
<i>À propos de Nice</i> (A proposito di Nizza)<br />
Regia e Soggetto: Jean Vigo<br />
Sceneggiatura: Jean Vigo e Boris Kaufman<br />
Fotografia: Boris Kaufman<br />
Montaggio: Jean Vigo e Boris Kaufman<br />
Produzione: Jean Vigo<br />
(1930. b/n, sonoro, 37’)<br />
<br />
<object height="480" width="640"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/H4FS32gNvto?version=3&hl=it_IT&rel=0"></param>
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<div style="text-align: justify;">
<br />
“Film chiave, pietra miliare nell’evoluzione del cinema documentario” (Henri Langlois), <i>À propos de Nice</i> smitizza in 20 minuti, attraverso un “punto di vista documentato”, i luoghi comuni della Costa Azzurra e della sua capitale: la “<i>Promenade des Anglais</i>” coi ricchi oziosi sdraiati al sole, i giocatori, le vecchie signore e i gigolò, la sfilata del carnevale ecc., sono contrapposti alla miseria dei quartieri poveri coi vicoli maleodoranti e le bancarelle infestate dalle mosche. Una rappresentazione feroce e lirica al tempo stesso di una città “paradiso del pescecanismo post-bellico cosmopolita”, una critica spietata di un mondo (la borghesia) in disfacimento, visto attraverso la lente deformante di un poeta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<i>À propos de Nice </i>è il primo film, in ordine di tempo, a decretare la fine di certe ricerche e a indicare nuove aperture, anzi la sola, logica apertura che salvasse, esaurendola, la funzione dell’Avanguardia. <i>Àpropos de Nice </i>conclude l’Avanguardia, le cui ricerche, d’ora in avanti, non saranno più solo formali e tecniche. Con queste ultime, in sei o sette anni, l’Avanguardia aveva dotato il cinema di un prezioso repertorio lessicale, facendolo agile e penetrante come un tempo nessuno avrebbe potuto sospettare: con questo repertorio, con questo linguaggio evoluto, Vigo fa il primo discorso adulto della Avanguardia, di essa rivelando la rnaturità così come la necessità di vederla assorbita da una normale produzione. (Corrado Terzi)</div>
<div style="text-align: justify;">
“In <i>À propos de Nice</i> -interprete una città le cui manifestazioni sono significative - si assiste al processo di un certo mondo. In realtà, non appena indicate l’atmosfera di Nizza e lo spirito della vita che vi si conduce - e che si conduce anche altrove, purtroppo! - il film muove alla generalizzazione degli insulsi divertimenti, messi sotto l’insegna del grottesco, della carne e della morte, ultimi bruschi trasalimenti d’una società che si abbandona, fino a darvi la nausea e a farvi complici di una soluzione rivoluzionaria. (Jean Vigo)<br />
<br />
<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/A_proposito_di_Nizza">A Propos de Nice su Wikipedia</a> </div>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2755785882400044185.post-75213849199503319742011-01-18T09:51:00.000-08:002013-07-29T07:10:32.701-07:00Hannah Höch Da un Museo Etnografico 1924-1930Hannah Höch ha realizzato i diciassette pezzi della serie
<i>Aus einem ethnographischen Museum</i>
(Da un Museo Etnografico) tra il 1924 e il 1930.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBrZi3056C5BiMbPiFwAHCiaVk53e245rIHLPkfCgmMubwCwaopuIZC9UEt2n4rWVuhsbJCjN_Px_rwPb4ZUbGrZ9MEBnJAxWsmUcF3WHJHYqLGb6v1qeP_Y6Iy7cLSNxw1EPBIpGazZqy/s1600/1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBrZi3056C5BiMbPiFwAHCiaVk53e245rIHLPkfCgmMubwCwaopuIZC9UEt2n4rWVuhsbJCjN_Px_rwPb4ZUbGrZ9MEBnJAxWsmUcF3WHJHYqLGb6v1qeP_Y6Iy7cLSNxw1EPBIpGazZqy/s1600/1.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
«Aus einem ethnographischen Museum» (per un Museo Etnografico), 1929 </div>
<div style="text-align: center;">
Fotomontaggio e collage, 49 x 32.5 cm.<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdPaIbFDxUWQgA99SWM1MpK3jq_lfqL3kfjXmNyOeT2lIIGF26chJn92WKLq-nRByt3NNX7geIY-hlRHZwUN-O57BPicxmG7D2nODKJ9VEUpADAYDs4AZhzC4S_HQJI71WIAtTbz3rj-Qs/s1600/2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdPaIbFDxUWQgA99SWM1MpK3jq_lfqL3kfjXmNyOeT2lIIGF26chJn92WKLq-nRByt3NNX7geIY-hlRHZwUN-O57BPicxmG7D2nODKJ9VEUpADAYDs4AZhzC4S_HQJI71WIAtTbz3rj-Qs/s1600/2.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
Der Heilige Berg (Le sacre montagne), </div>
<div style="text-align: center;">
serie « Aus einem ethnographischen Museum » (per un Museo Etnografico), 1927 </div>
<div style="text-align: center;">
Fotomontaggio su carta da parati, 33.7 x 22.5 cm.
Berlinische Galerie, Berlin<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEUK2_gFbZonwzvzBibg5brUjU6kQmJwvSzvmHzgCgpILRx8m3PL40jwz00G2mkp0dWIZc1dgB-eCAH7yBJqePwzFr8DL8oJl3ITsdhEujjpsEYXWgXokZ8omTWRHo0cg_VEz8LGbifFZ/s1600/3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHEUK2_gFbZonwzvzBibg5brUjU6kQmJwvSzvmHzgCgpILRx8m3PL40jwz00G2mkp0dWIZc1dgB-eCAH7yBJqePwzFr8DL8oJl3ITsdhEujjpsEYXWgXokZ8omTWRHo0cg_VEz8LGbifFZ/s1600/3.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
Entführung (Rapimento), serie « Aus einem ethnographischen Museum » </div>
<div style="text-align: center;">
(per un Museo Etnografico), 1925 (o dopo) </div>
<div style="text-align: center;">
Fotomontaggio, 19.5 x 20 cm.
Kupferstichkabinett, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlin © 1993 ARS, N.Y./Bild-Kunst, Bonn<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtw21WjJq06ByQQVIA7lQGr2-rPpCHOi3Yea613wguKfqirygGy-5GXmV6mMkKKmN6uudq9sk3TL5XhSySLycXg8dhaTM-qpzPvALuUZSDY_y0zKHXWrtFrCThBiYY1sWH38UY9d3f54aR/s1600/4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtw21WjJq06ByQQVIA7lQGr2-rPpCHOi3Yea613wguKfqirygGy-5GXmV6mMkKKmN6uudq9sk3TL5XhSySLycXg8dhaTM-qpzPvALuUZSDY_y0zKHXWrtFrCThBiYY1sWH38UY9d3f54aR/s1600/4.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
Hörner: Aus einem ethnographischen Museum
(Cornuto per un Museo Etnografico), 1924.
Fotomontaggio, 19.6 x 15.5 cm.
Berlinische Galerie, Berlin<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipwtXoRtIkuCl2kJ5ZGILGvnKDlM51TBCQQBV4EGRq7X0UyR0aw6vRK8Y333feAArE2MenEgffnVx-x1TKE5DmlFMetHj1fSqH4IHRFvhzwO8I_1-3-CcTv44EV-8gDrmt-rJjqBPnAR0W/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipwtXoRtIkuCl2kJ5ZGILGvnKDlM51TBCQQBV4EGRq7X0UyR0aw6vRK8Y333feAArE2MenEgffnVx-x1TKE5DmlFMetHj1fSqH4IHRFvhzwO8I_1-3-CcTv44EV-8gDrmt-rJjqBPnAR0W/s1600/5.jpg" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i>Denkmal I: Aus einem ethnographischen Museum</i> (Monumento I: per un Museo Etnografico), 1924.
Fotomontaggio, 19.6 x 15.5 cm.
Berlinische Galerie, Berlin © Erbengemeinschaft Hannah Höch.
Photograph: Hermann Kiessling 1993 ARS, N.Y./Bild-Kunst, Bonn<br />
<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDrST1QQ49f9nq89NnXXM-Ndz9KnMWvq4tdMg6V_4nughhOxOsUoT4uV0mUL79XnmcHUG7i0bsskrjU0AokMofPHu94abv6aTC2jA-nGz6tXNkEm_7iG7bKwM46zFTuYUG6LT-UEX_OES/s1600/6.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDrST1QQ49f9nq89NnXXM-Ndz9KnMWvq4tdMg6V_4nughhOxOsUoT4uV0mUL79XnmcHUG7i0bsskrjU0AokMofPHu94abv6aTC2jA-nGz6tXNkEm_7iG7bKwM46zFTuYUG6LT-UEX_OES/s1600/6.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<i>Fremde Schönheit : Aus einem ethnographischen Museum</i>
(Bellezza straniera: per un Museo Etnografico), 1929
Fotomontaggio e acquarello, 11.3 x 20.3 cm.
Collezione Jean-Paul Kahn, Parigi </div>
<br />
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLO8c7bvV8A6B6Y9RUvl9LMmCVdyYACcFbdGnQcSSQyv4Jyms597sT_VqkUP2AY_5KbXhdoFvDDbPeeGbMmvsQAsJ9-meur7srQb0PLR7XBHutqQ87cy157_2auj96TYGCLmMq-yOkCUoo/s1600/7.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLO8c7bvV8A6B6Y9RUvl9LMmCVdyYACcFbdGnQcSSQyv4Jyms597sT_VqkUP2AY_5KbXhdoFvDDbPeeGbMmvsQAsJ9-meur7srQb0PLR7XBHutqQ87cy157_2auj96TYGCLmMq-yOkCUoo/s1600/7.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<i>Mutter: Aus einem ethnographischen Museum
</i>(Madre: dalla serie per un Museo Etnografico), 1930
Fotomontaggio, 18 x 24 cm.
Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou, Parigi.
<a href="http://maschinenkunst.blogspot.com/2011/01/john-heartfield-die-mutter.html">Anche John Heartfield utilizza la stessa foto in un suo fotomontaggio</a> </div>
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXvJAb4LzFPeXBjzx0sk76f3cG8l7nmmuKgWh760Ym1W1VjxHcmMMui11pgvn1ogf4RT-1y3KCV5sL8xdsTRdxz-da6fW50dawlu8nALNr_gQu4A7osr2S4mmAxiVIk0jI028UiLvWJh-5/s1600/8.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXvJAb4LzFPeXBjzx0sk76f3cG8l7nmmuKgWh760Ym1W1VjxHcmMMui11pgvn1ogf4RT-1y3KCV5sL8xdsTRdxz-da6fW50dawlu8nALNr_gQu4A7osr2S4mmAxiVIk0jI028UiLvWJh-5/s1600/8.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<i>Die Süße: Aus einem ethnographischen Museum</i>
(La Dolce: serie per un Museo Etnografico), 1926.
Fotomontaggio, 30 x 15 cm.
Collezione Museum Folkwang, Essen.
Molte delle immagini usate in questi fotomontaggi sono prese dalla rivista <i>Der Querschnitt </i>in questo caso ha usato <a href="http://actesbranly.revues.org/image.php?source=docannexe/image/307/img-3-small640.jpg&titlepos=up" target="_blank">1</a> e <a href="http://actesbranly.revues.org/image.php?source=docannexe/image/307/img-4-small640.jpg&titlepos=up">2</a> </div>
<br />
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQSzm-pvkIn4yPosTaAM3yzDDaEYLNp49yECk0Awum5q8KERnABGVS6q2sOxaMhJVKzRlnHhxJg-28EVFaU_C5TCbpSxqLyhWzKhgl2N8hjffbOoRqPZ_10MWDZPSJvHhXvvmKbTJi7xvR/s1600/9.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQSzm-pvkIn4yPosTaAM3yzDDaEYLNp49yECk0Awum5q8KERnABGVS6q2sOxaMhJVKzRlnHhxJg-28EVFaU_C5TCbpSxqLyhWzKhgl2N8hjffbOoRqPZ_10MWDZPSJvHhXvvmKbTJi7xvR/s1600/9.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<i>Denkmal II: Aus einem ethnographischen Museum</i>
(Monumento II: vanità, serie per un Museo Etnografico), 1926.
Fotomontaggio, 25.8 x 16.7 cm.
Collection Rossner-Hoch, Backnang, Germany © 1993 ARS, N.Y./Bild-Kunst, Bonn<br />
<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzCYOoY9HSBZfusq-_VA13CBqPzqpwdiqXlfO5W2mYKeuaPI4-okaZfas6tJYIidZ1_00Iiwiawx59LqjIgWg4ucDW1-AD14Aioqf543hAAhU0RzE-zH2G_-s4zTwz_aQ2szU6O7BoNg-G/s1600/10.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzCYOoY9HSBZfusq-_VA13CBqPzqpwdiqXlfO5W2mYKeuaPI4-okaZfas6tJYIidZ1_00Iiwiawx59LqjIgWg4ucDW1-AD14Aioqf543hAAhU0RzE-zH2G_-s4zTwz_aQ2szU6O7BoNg-G/s1600/10.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<i>Trauer: Aus einem ethnographischen Museum</i>(Lutto: serie per un Museo Etnografico), 1925.
Fotomontaggio e collage, 17.6 X 11.5 cm.
Kupferstichkabinett, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlin © 1993 ARS, N.Y./Bild-Kunst, Bonn </div>
ZabrattaStudiohttp://www.blogger.com/profile/07155621022070483005noreply@blogger.com0